캐릭터 분석
1. 오준우
오준우는 좀비 사태가 도시를 휩쓸면서 아파트에 갇히게 된 청년 '#살아있다'의 주인공입니다. 준우는 열렬한 게이머이자 기술에 정통한 사람으로 처음에는 생존에 도움이 됩니다. 그의 성격은 많은 젊은 성인, 특히 디지털 및 소셜 미디어 문화에 푹 빠져 있는 젊은 성인과 유사합니다. 영화 초반 준우는 다소 게으르고 무관심한 모습으로 대부분의 시간을 비디오 게임에 소비하는 모습으로 묘사되지만, 살아남고자 변화합니다. 이러한 진화는 식량을 확보하고, 의사소통하고, 좀비를 방어하는 그의 창의적인 방법을 통해 볼 수 있습니다. 그가 느끼는 절망은 특히 고독과 두려움의 순간에 뚜렷이 나타나 연결과 희망에 대한 인간의 필요성을 강조합니다.
2. 김유빈
김유빈은 준우의 생존에 결정적인 역할을 하는 또 다른 중심 인물입니다. 그녀는 수완이 풍부하고 실용적이며 예리한 생존 본능을 보여 준우의 성격을 보완합니다. 유빈의 소개는 이야기에 새로운 활력을 불어넣고, 준우의 고독한 전투에서 생존을 위한 협력적인 노력으로 이야기를 전환시킵니다. 유빈은 처음에는 상당한 기간 동안 혼자 살아남은 외톨이로 묘사됩니다. 그녀의 아파트는 좀비를 물리칠 수 있는 다양한 생존 도구와 함정을 갖춘 일종의 요새입니다. 그녀의 조심스러운 성격은 준우를 신뢰하기 시작하면서 점차 부드러워지며 고립에서 팀워크로의 전환을 강조합니다.
3. 인간관계
준우와 유빈의 관계가 영화의 핵심이다. 그들의 첫 대화는 상호 생존의 필요성에 따라 조심스럽습니다. 시간이 지남에 따라 그들은 단순한 생존을 넘어 인간의 공감과 연결을 보여주는 유대감을 형성합니다. 드론으로 서로에게 신호를 보내는 것부터 탈출 계획을 고안하는 것까지 이들의 협력은 가장 암울한 상황에서도 인간의 연결이 강력한 동기 부여가 된다는 주제를 강조합니다.
촬영 기법 분석
1. 제한된 공간 활용
이 영화는 주로 준우의 아파트, 이후에는 마당 건너편 유빈의 아파트에서 진행됩니다. 영화촬영은 이러한 제한된 공간을 효과적으로 활용하여 밀실공포증과 긴장감을 조성합다. 카메라는 준우의 고립과 환경의 제약을 강조하기 위해 종종 타이트하고 클로즈업된 샷을 사용합니다. 와이드 샷은 외부의 광대한 파괴를 보여주기 위해 드물게 사용되며, 비좁은 실내 장면과 대조되고 그의 함정을 강조합니다.
2. 시점 샷
준우의 시점에 관객을 몰입시키기 위해 POV(Point of View) 샷이 자주 사용됩니다. 이 기술은 그가 새롭고 혼란스러운 현실을 탐색할 때 그의 당황함과 방향 감각 상실을 전달하는 데 도움이 됩니다. 이러한 장면에서 핸드헬드 카메라 움직임을 사용하면 현실감과 긴박함이 추가되어 시청자가 사건을 직접 경험하는 것처럼 느끼게 됩니다.
3. 드론 사용
드론은 '#Alive'의 내러티브와 시각적 스토리텔링에서 중요한 역할을 합니다. 드론 영상의 사용은 영화에 현대적인 느낌을 더할 뿐만 아니라 황량한 도시 풍경을 독특한 항공 시점으로 보여줍니다. 이러한 장면은 지상의 혼란과 뚜렷한 대조를 이루며 파괴에 대한 더 넓은 시야를 제공하여 고립감과 절망감을 강화합니다.
4. 자연 조명
영화는 사실적이고 기초적인 분위기를 유지하기 위해 주로 자연광을 사용합니다. 창문을 통해 들어오는 햇빛은 시간의 흐름과 고립된 준우의 단조로움을 더욱 부각시킵니다. 낮에서 밤으로의 전환은 시간의 진행과 야간이 좀비로부터 증가하는 위험을 가져옴에 따라 증가하는 공포감을 효과적으로 표시합니다.
5. 색감
색감은 일반적으로 좀비 대재앙의 암울한 현실을 반영하여 음소거되고 채도가 낮습니다. 아파트 내부의 칙칙하고 흙빛 톤을 사용하는 것은 붉은 피나 식물의 녹색과 같이 가끔 터지는 생동감 넘치는 색상과 대조됩니다. 이렇게 통제된 색상 사용은 주요 시각적 요소에 주의를 집중시키는 동시에 침울한 분위기를 유지하는 데 도움이 됩니다.
유사 영화 비교
1. 부산행
희생, 사회 계층, 인간 관계 등의 주제가 중심입니다. 영화는 사회적 이기심을 비판하고 공감과 협력의 중요성을 강조합니다. 위기 상황에서 인물들의 대조적인 행동은 그들의 본성을 드러내며 도덕적, 윤리적 딜레마를 강조합니다. 움직이는 기차의 역동적인 설정은 지속적인 움직임과 긴박감을 조성하는 데 활용됩니다. 영화 촬영법은 좁은 공간과 빠른 컷으로 긴장감을 높이는 좀비 공격의 혼란과 강렬함을 포착합니다. 영화는 또한 대비되는 조명을 사용하여 안전 구역과 위험 구역을 묘사합니다.
2. 28일 후
영화는 문명의 취약성과 문명의 부재 속에서 나타나는 원초적 본능을 탐구합니다. 공포, 생존, 멸망한 세상에서 희망을 찾는 주제가 널리 퍼져 있습니다. 붕괴되고 있는 사회의 적나라한 묘사는 인간성과 도덕성에 대한 의문을 제기합니다. 자연광과 휴대용 카메라를 사용하면 영화에 투박하고 사실적인 느낌이 더해집니다. 황량한 도시 풍경과 버려진 런던의 모습이 으스스한 분위기를 자아냅다. 영화의 시각적 스타일은 발병 이전의 세계와 현재의 황폐함 사이의 뚜렷한 대조를 강조합니다.
3. 워킹데드
이 시리즈는 공동체, 리더십, 생존의 윤리적 복잡성을 주제로 탐구합니다. 좀비의 끊임없는 위협은 권력, 충성심, 인간 정신의 회복력과 같은 더 깊은 문제를 탐구하는 배경 역할을 합니다. 캐릭터의 진화하는 관계와 도덕적 선택이 내러티브를 주도합니다. 이 시리즈는 종말 이후 세계의 원시적이고 예측할 수 없는 특성을 포착하기 위해 핸드헬드 및 전통적인 영화 촬영법을 혼합하여 사용합니다. 좀비에 대한 실용적인 효과와 섬세한 세트 디자인을 활용하여 현실감을 높였습니다. 영화 촬영법은 인물의 감정 상태와 경험의 강도를 포착하기 위해 클로즈업에 초점을 맞추는 경우가 많습니다.